陆严河拍文艺片，拍情景喜剧，自己做编剧，又跟京台分分合合。每一次转型尝试，都引来争议一片，最后又靠着亮瞎眼的成绩让所有BB的人闭嘴。
关于这两个人想要做的事情，罗宇钟根本不想参与到在场的讨论中去。
“罗导，对于这个跳起来剧场，你怎么看？”
“罗导，你不要因为陆严河是你的学生就偏袒啊。”
“这个跳起来剧场会对我们现在的拍摄模式产生影响吗？”
……
大家七嘴八舌。
“我不知道。”罗宇钟的回答却让所有人都没有想到，“一个新鲜事物嘛，有可能成功，就像《老友记》一样，带动我们情景喜剧的重新复苏，也有可能失败，就像青葱计划一样。但对于年轻人想要做新东西的想法，无论它最后成不成功，我肯定都是支持的，我们这本身就是一个创造性的行业，必须要不断有新东西出来才行。”
“罗导考不考虑去执导一部跳起来的戏？”
“这个剧场主要是给那些新人导演提供机会的，我这个年纪就不去跟他们抢机会了吧，其实这是我比较认可的一点。新人导演没有经验，要是让他一上来就做一个二三十集的长剧，难度和要求都高，一部只有三两集的短剧，对新人导演也更友好，好上手。有了经验，再去拍长剧，也就心里有数了。”
“我听说这个剧场的戏，也就只有一个星期的拍摄时间，这能保证拍摄质量吗？”
“一个三四万字的剧本，你前期拍摄方案做好了，各部门协调好了，分镜弄清楚了，每天的拍摄任务定好，一个星期的拍摄时间很少吗？”罗宇钟说，“我看过跳起来剧场几个戏的剧本，本身他们选择的故事就不是那种调度很大的高难度戏，从拍摄量来说，一个星期拍完其实绰绰有余。你们不要用常规拍摄的思维来看待这个剧场，定位就不一样，拍摄模式也不一样。”
罗宇钟这种老炮儿其实就很清楚，控制在一个星期之内的拍摄时间到底为什么这么重要。
时间本身也从来不是一部戏拍得好或者不好的决定因素。
要知道，在影史上，很多经典电影其实正式拍摄时间也就十几二十天。
它们的镜头数可比跳起来剧场的戏要多很多。
国内的影视剧，说白了还是在管理运行机制上弱一截，造成了很多的资源浪费和时间消耗。而这一次，跳起来剧场，他们用的是《老友记》的拍摄模式，把所有的排练和筹备都放到前面去，现场就
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