他微微后靠，眼神中流露出一种对更高层次表达的向往。
“电影的魅力，远不止于娱乐。它更应该是一把解剖刀，深入人性的幽微之处；更应该是一面镜子，映照时代的悲欢离合。所以，我现在更想‘搞搞艺术’，拍一拍‘人性’。”
他举了个例子：“比如我在好莱坞执导的《当幸福来敲门》。那是一部没有炫目特效、没有激烈动作场面的电影，它聚焦于一个底层父亲的挣扎与奋斗，探讨的是希望、坚持与父爱。
虽然它在奥斯卡上未能斩获核心奖项，有些遗憾，但它在全球，特别是在北美，依然取得了超过一亿美元的票房成绩。
这证明了，真诚地探讨人性、反映现实的作品，同样拥有广泛的受众，其社会价值和情感冲击力，有时甚至远超一部爆米花大片。”
将《当幸福来敲门》的“商业成功”与“艺术追求”并列，巧妙地论证了他转向艺术片的“合理性”和“市场可行性”。
“因此，”王盛终于图穷匕见，目光炯炯地看向韩方众人，“对于今年的中韩合拍片项目，我的构想不再是重复过去的商业类型片合作。
我希望，我们能集中双方最优质的力量，打造一部能够真正冲击欧洲三大电影节主竞赛单元，目标是金狮、金棕榈或者金熊，以及奥斯卡的现实主义题材艺术电影！
这就是《首尔别离》项目的起源和定位。”
他顿了顿，语气不容置疑地画下了蓝图，也划定了权力界限：“这部电影，将是我个人亲自执导，与韩国方面深度合作的起点。
它将充分利用韩国深厚的现实主义创作土壤和精湛的制作技术，去讲述一个具有普世价值、深刻叩问当代东亚社会人性困境的故事。
我相信，凭借我们的共同努力，完全有能力制作出一部让威尼斯、戛纳或者柏林为之瞩目的作品。”
“当然，”王盛的声音放缓，但每个字都带着千钧之力，“合作的前提是彼此信任与专业的分工。我理解韩方朋友渴望借助合作，进一步打开国际市场，包括好莱坞主流市场的迫切心情。
但艺术创作，尤其是旨在冲击顶级电影节的作者电影，需要绝对的创作纯粹度和主导性。给予我充分的信任和发挥空间，不能有太多的指手画脚。我们需要的是合力，是互补，而不是内耗。”
这番话说得直白而强硬，清晰地表明了主动权在他手中。
想要借他的名气和资源打入更高阶的国际艺术电影圈，就必须接受他的游戏规
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