相当部分的作曲家，到了一定年龄，就不太会再去关注自己以外任何人的音乐。
莫大爷和贝大爷就是这群作曲家中的代表人物。
除非他们能从中发现一些新的乐思和创意，或是某种可以为自己所用的织体。
就比如莫大爷对巴赫的研习，贝大爷对亨德尔的运用。
然而贝大爷早在 1810年左右就不再接受十九世纪初早期散漫的音乐形式，但他的解决方案是复活了莫大爷的音乐实践。
第四钢琴协奏曲与他早先那些模仿习作相比，其中对莫大爷的直接模仿已经很少了，可是在建构原则上却完全是莫式的。
甚至在陈述上更加流畅。
前三部协奏曲中的双呈示部被抛弃，转而采用了莫大爷对音乐材料的二度呈现。
这首曲子的特性也就出现在这——音乐材料的二度呈现。
在李安看来，虽然贝多芬在这首曲子的结构上采用了莫扎特，但是在真正的二度呈现上，需要制造出比莫扎特音乐风格更大的矛盾。
怎么把矛盾继续放大？
李安认为还是要做静态与动态的对比，音乐的戏剧性建立在强与弱在一瞬间的重心导向。
上一秒风驰电掣，下一秒风轻云淡。
一前一后犹如同时出现，强烈的效果自然就会出现。
这便是李安对于这首作品基调的看法以及演奏大方向。
当然，这是一首协奏曲，还有乐队与指挥。
或者说指挥就是乐队。
如果到时候指挥不认为这样是合理的，那乐队就不能按照李安的设想来配合他将内心的想法呈现在舞台。
比如乐队奏出一段沉思，他则是将主题激昂表现。
这样的一动一静在李安的视角里几乎遍布了这首作品的每一个角落。
可如果指挥有其他想法，甚至是与他完全相反的想法，那李安也只能到时候再与指挥进一步交流探讨。
或许到时来自鹿特丹的大胡子指挥能给他一些别样的解读和灵感。
就像小米老师的最后一道面试题，指挥和独奏家之间并不是永远都能够保持步调一致，一旦出现意见不合，首要的便是积极沟通。
不过在此之前，他要做的就是按照自己的思路来练习这首作品。
“噹噹噹！”
连续密集的重型落键震得整个房间都像是在颤抖。
隔壁小屋，小车下笔的速度也
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