的剧情，女配这边的情节增加了不少。
比如暗恋男主的余潇潇，剧情就多了不少，凸显一下男主，和女主做一个平衡。
虽然剧情减少了一些，这个角色也相当出彩。胡戈也做了不少的准备，表现得可圈可点。
最亮眼的是杨榕，拍摄开始后，很快就进入状态。
她的表演风格很细腻，两人的对手戏，也会根据情况给出细微的反应和变化，让李牧有东西可以回应。
她和李牧也是最忙的，戏份最重，每天都有几场。
场景也简单，主要是教室的对手戏。
耿耿和余淮从陌生到熟悉，从互相嫌弃到暗生情愫，层层递进的一个过程。
这些都要靠两人慢慢的演出来。
拍摄的间隙，李牧则经常去监视器旁看回放，有候林玉芬喊了“过”，他自己觉得情绪不到位，也会要求再来一条。
尽量精益求精。
不过，他和杨榕的演技都不差，演起这种校园剧，进度还是挺快的。
拍戏之余，李牧想到自己还有一张技能卡。
导演似乎也可以作为一个备用技能，是不是先练起来？
起码能入门。
于是，作为这部剧的监制，李牧也有意开始参与剧组的一些其他事务，和林玉芬讨论当天的拍摄效果，调整次日的分镜调度，看粗剪的样片提修改意见。
毕竟剧本是他写的，又是主演，还有原剧作为参考。
每一场戏该怎么拍、情绪该怎么推，也能提出一些有建设性的意见，林玉芬也很愿意和他讨论。
后来，李牧干脆回了趟上戏，从图书馆借了一些导演专业的教材和经典理论著作，每天收工后就回去啃书，有时甚至动用凝思时间加深理解。
碰到读起来生涩拗口的理论，他就做笔记，把不懂的地方标注出来，第二天带到片场，去问林玉芬或科班出身的副导演。
有时候，也会理论实践相结合，提出一些新颖，却不太靠谱的想法。
某天拍摄的间隙，他疑惑道：“林导，爱森斯坦说的‘冲突蒙太奇’，在咱们这种校园剧里能不能用？”
说着，打开笔记本，展示上面画的分镜头草图。
“如果在耿耿和余淮分科那场戏里，把两个人在不同位置的镜头交叉剪辑，两组画面节奏越来越快，最后同时落笔。你觉得行不行？”
林玉芬接过笔记本看了半天，幸亏她脾气好，加上李牧是
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