起来，语气沮丧：“不是有困难，是根本弹不了。索雷尔先生，我不是在推卸责任。
但我必须说实话，这首曲子超出了我的能力范围。德彪西先生写的这些钢琴曲，太……太难了。”
路易·莫罗接着说：“乔治·莫里斯说得对。我试过那首‘80年’弹的终曲，更糟。我连一半都弹不下来。
那些快速跑动，那些复杂的和弦，那些……那些简直不是为普通人写的。”
莱昂纳尔看向埃米尔·佩兰。
对方摊开手：“你听到了。这不是他们不努力。他们试了好几天了，每天练八个小时。但就是不行。”
莱昂纳尔有些不解：“可是……你们是喜剧院的专业钢琴手啊。按理说……”
乔治·莫里斯露出苦笑：“按理说我们应该能弹，对吧？索雷尔先生，您可能不了解剧院的乐队，我解释一下。”
“在正式的歌剧演出中，歌剧管弦乐队的核心是弦乐、木管、铜管和打击乐。我们的钢琴很少出现在乐池里。”
“只有在排练和准备阶段，我们钢琴手才比较重要。我们要当练声指导，帮歌手熟悉旋律，帮指挥整理总谱。
所以对我们的要求，不是演奏技巧有多高，而是视奏能力要强，移调能力要好——因为歌手可能临时要换调。”
“说白了，我们是辅助人员，不是独奏家。我们能弹一般的伴奏，能读复杂的谱子。
但要我们像在音乐会上那样演奏高难度的独奏曲……那真的超出了我们的专业范围。”
莱昂纳尔明白了，19世纪的歌剧和戏剧体系里，根本就没有“戏剧钢琴独奏家”这个角色，这题超纲了！
德彪西的这些曲子，是按照音乐会独奏曲的标准写的，需要的是李斯特那样的钢琴家，而不是伴奏的钢琴手。
但问题是，能开音乐会弹独奏曲的钢琴家，不可能泡在剧院里跟着剧团演出，喜剧院也请不起这样的人物。
莱昂纳尔追问：“那其他剧院呢？能不能从别的剧院借人？”
埃米尔·佩兰摇头：“我问过了。巴黎所有剧院的钢琴手，情况都差不多。他们都是伴奏出身，不是独奏出身。
偶尔有一两个技巧好的，但也没好到能弹德彪西这些曲子的程度。”
莱昂纳尔一时间也觉得有些棘手，他想了想，对埃米尔·佩兰说：“我来想想办法。法国总还是有些好琴手的。”
埃米尔·佩兰叹了口气：“那需要尽快了
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