这些人物和他们的冲突，一旦被置于一个真实可感、甚至能随着剧情推进而“呼吸”的舞台环境中——
当雷声不再是后台摇晃铁皮发出的虚假声响，而是更具质感的轰鸣；
当闪电不再是画在幕布上的白光，而是能瞬间照亮演员脸上惊惧表情的刺目强光；
——那么，它所能够达到的情感冲击力，将是这个时代的观众从未体验过的。
莱昂纳尔知道这很难，尤其是电弧灯刺眼且不稳定，控制其明灭变化更是难题。
但就像尼古拉·特斯拉向自己介绍的那样，技术条件并非完全不具备，只是尚未有人将它整合到戏剧中。
巴黎歌剧院几年前的粗浅尝试，因为缺乏与之匹配的剧本，才最终不了了之。
一旦证明这种新灯光能服务于戏剧内容，那么很快它就会流行开来，并且催生更多依赖这种舞台技术的剧本。
而构建一个真实的两层楼室内布景，对舞台的承重力是巨大的考验。
要知道，19世纪的戏剧舞台并不是“实心”的，而是像船只的甲板一样“架空”在木头或者钢铁的框架上。
舞台下方不是杂物间，而是各种各样的舞台机械，以及纵横交错的煤气管道。
一个大型剧院，为了用煤气灯实现后世看来极其粗陋的灯光效果，要铺设上百条煤气管道，安装成百个各式阀门。
这当然非常不安全——
事实上，在电灯彻底取代煤气灯为观众席和舞台照明前，欧洲几乎每年都要烧掉几个剧院。
1873年，旧的巴黎歌剧院（勒佩尔捷街歌剧院）就因为煤气泄漏被烧毁了。
这也是莱昂纳尔相比较其他巴黎作家，极少去剧院的原因之一，他不想看着看着就被炸上天。
而电灯——无论是白炽灯，还是电弧灯，都远比煤气容易操控，并且安全得多。
《雷雨》，就恰好是一部主题上能引发法国人情感共鸣，同时在技术上可以实现的戏剧。
这个时代，没有人比莱昂纳尔更清楚“电灯光”在舞台上应该如何应用、如何呈现。
只有他见过真正的“电气化舞台”是怎么运作的。
其他耳熟能详的戏剧，例如《茶馆》，不仅文化背景上的差异远比《雷雨》要大，而且技术创新上乏善可陈。
而《歌剧魅影》这样音乐剧，不说剧本，光是20世纪80年的舞台技术，19世纪全世界的工程师加一起都搞不定。
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