纸、模型和无限的热情，亲手搬运建材，学习运用古法搭建起一座微缩但结构精准的八角攒尖顶舞榭。
以及蜿蜒的朱漆回廊、仿汉白玉的栏杆、甚至移植来了符合季节的植物，营造出“庭院深深”的意境。
一砖一瓦，一木一石，都力求在有限条件下贴近考据。
服饰与妆造组（以服装设计、美术、考古专业学生为主）：
柳曼那套“惊鸿照影”汉服成了镇组之宝和研究模板。
他们以此为基础，深入研究不同形制、纹样、色彩搭配。
为参演的舞者（从共创组内选拔及对外招募的专业舞者）量身定制了数十套不同朝代、风格的古典舞衣。
从秦汉的曲裾深衣，到唐代的齐胸襦裙、圆领袍，宋代的褙子，明代的袄裙……每一套的布料、染织、纹绣、配饰，都尽可能参照资料复原。
妆发团队则深入研究古代发髻样式、妆容特点，甚至复原了“花钿”、“斜红”等面饰。
音乐与音响组（以商夏为首的古典乐器复原团队）：
这是压力最大的部分。
那些工尺谱、减字谱需要翻译、试奏、配器。
他们修复和仿制了筝、琵琶、二胡、箫、笛、埙等多种古乐器，甚至根据资料尝试复原了编钟、编磬的缩小演奏版。
商夏和他的伙伴们泡在排练室，夜以继日地琢磨旋律、节奏、和声，力求还原古曲的韵味，又要兼顾现代观众的听觉习惯。
现场演奏，对乐手是极大的考验。
舞蹈编导与表演组（以柳曼为核心，汇聚了多位有古典舞或相关民族舞基础的舞者）：
这是灵魂所在。
柳曼将自己原有的研究与“文明记忆项目组”提供的基础动作解析、舞谱相结合，与编导组的同伴们反复推敲、磨合。
他们要创作的不仅仅是动作的堆砌，更是气韵的贯通、情感的传达。
从祭祀舞的肃穆，到宫廷宴乐的华丽，再到文人意趣的潇洒，每一支舞都在试图讲述一个古老的故事或意境。
排练是艰苦的，一个眼神，一个指尖的弧度，一段水袖的抛洒，都要练上百遍千遍。
文史与宣传组：
负责考证舞蹈背后的文化内涵，撰写节目解说，并利用星际网络进行低调但精准的宣传预热。
他们发布搭建花絮、服饰细节、乐器试音、舞蹈片段，吊足了外界胃口，也吸引了更多圈内人的关注。
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